11月3日下午，王西麟教授给我们带来他的三部作品，分别是《四重奏》、《铸剑二章》、《云南音诗》第四乐章《火把节》。

      王教授被认为是一个具有独特意义的作曲家，这源于其本身的人文意义不一样。他说道：“音乐唤起我们的良知，音乐唤起我们抵抗邪恶的决心，音乐培养我们的道德情操，培养我们独立的人格，培养我们学音乐之前先学会做人”。王教授谈到，灵感来源于苦苦追求。柴可夫斯基曾说过一句话：灵感不拜访懒汉！

    《四重奏》这部作品是用单簧管、小提琴、大提琴和钢琴四件乐器阐述好人与坏人形象的对比。大提琴拉奏第一主题，节奏来源于地方戏，一个个顿音，非常具有鲜明的个性化。第二主题描绘狂暴的感觉。第三主题是一片凄凉，用钢琴演绎作曲家内心的一种悲哀，低声的叹息，在叹息的背景下采用了单簧管独奏。第四主题意喻走向平庸，没有设计辉煌的结尾，一切归于平淡，反映出一种淡然的心绪。

    《铸剑二章》灵感来自鲁迅的诗文，由两首作品构成，分别是《黑衣人歌》和《三头釜中舞》。这个作品本身是为电影配乐，而后成为一个独立的先锋派作品。其中《黑衣人歌》由王教授亲自演唱录制，师生们感受到作曲家多面的专业能力。

《云南音诗》第四乐章《火把节》，主题由三个音组成，将其分裂变化发展。主题展开是浪漫派的一个作曲技术，王教授表示，三个音也可以作出大文章。 这个作品将主题多次展开，运用浓缩、变化、轮换等各种方式，材料相同的情况下和声进行发生变化，主要借鉴了柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲和贝多芬《月光奏鸣曲》等作品。中间高潮部分将主题的节奏放大了一倍，和声、调性、配器等方面都发生了改变，一个节日大场面的全景呈现出来。主题展开的变化体现出作品中所蕴含了许多浪漫主义时期的音乐语言。讲学活动的现场王教授还亲自在钢琴上给员工演绎主题是如何展开的，声情并茂，十分精彩。师生们非常直观而具体地感受到了这个作品所体现的民族音乐素材交响化的思维及技法特点，给身处民族聚居地区广西的师生们上了生动的一课。

此次王西麟教授的教学，是公司作曲主课教学模式改革的一部分。把专家讲学作为改革的重要组成部分，作曲系邀请国内外有充分的实际创作经验的著名作曲家，以他们实际创作的作品为例，传授他们的创作经验，介绍他们的创作技法如何运用，并不是仅仅停留在理论研究的角度，而是深入创作本身来介绍作曲技法的运用，力图使员工把对音乐创作技术的认知，与创作本身如何进行结合相联系，丰富作曲主课教学的内容，提升其专业高度和实战性。通过专家讲学，使师生们更深刻地认识到，培养高尚的道德情操，对写作寓意深刻的音乐作品，非常重要。系统化专业音乐创作技术的训练，以及开阔的学术视野，对音乐创作的实际技能提高，具有更直接的指导意义。王西麟教授对音乐创作的执着追求，也感染了在座的每一位听众。两场讲座，不仅让员工们了解了作曲家的创作构思及写作技术，也鼓舞了同学们的创作热情，取得了良好的专业建设效果。

讲座现场

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